Valthorn (etter Waldhorn, ”skogshorn”; engelsk frensh horn, ”fransk horn”), ofte bare kalt horn, er et musikkinstrument i messingblåserfamilien som er utviklet fra ventilløse signal- og posthorn. Valthornet har konisk boring, traktformet munnstykke, stort sjallstykke og 3 – 6 ventiler.
Valthornet har tynne rør i forhold til rørlengden, noe som har gjort at valthornet har fått ord på seg for å være et usedvanlig vanskelig instrument å spille. Valthornet er oftest stemt i F, og noteres vanligvis i G-nøkkel som transponerende instrument. Det er dog ikke uvanlig at hornet er stemt i B, mens det likevel noteres som om det var stemt i F. Dette medfører at en del valthorn bruker andre grep enn resten av messingblåserinstrumentene. Det finnes også såkalte dobbelhorn, som har en ekstra ventil som gjør at man kan skifte grunntone mellom F og B. Ved å føre handa inn i sjallstykket kan man endre klangfargen til instrumentet, men da dette også medfører endret tonehøyde, er en del horn utstyrt med en egen stoppeventil for å utligne dette.
Valthornet er fast inventar med i symfoniorkester og janitsjarkorps, men brukes også i andre stilarter, som f.eks jazz.
Mål:
Hovedmålet med undervisningen er å gi hver enkelt elev et best mulig opplæringstilbud ut fra forutsetningene. For å nå dette målet forsøker vi så langt det er mulig å tilfredsstille de behov og ønsker eleven måtte ha med hensyn til utvikling på instrumentet sitt.
Innhold
- Instrumentlære og vedlikehold av dette.
- Kroppsholdning og pusteteknikk.
- Spilleteknikk, herunder motorikk, munnstilling, klangdannelse, artikulasjon, frasering og intonasjon.
- Notelesning.
- Gehørspill. Gehørspill skal være med å danne grunnmuren for alle de andre musikkaktivitetene. Det utvikler evner som er nødvendige for å orientere og innrette seg i et samspills- lydbilde, realisere det visuelle notebilde ut fra et indre klanglig forbilde, og å kunne improvisere sine egne melodier.
- Improvisasjon. Ved en aktivisering av elevens gehør gjennom fri lek med instrumentet, legges det til rette for en aktivitet som fører til bedre helhetsforståelse for og formidling av musikk.
- komposisjon.
- Bruk av skala og akkordspill. Store deler av musikken som blir brukt i dag er bygget opp rundt skalaer og brutte akkorder. Skal en lykkes i å framføre denne musikken er det en forutsetning at en behersker de ulike skalaene og akkordene i dur og moll.
- Etydespill. Gjennom valg av etyder kan en arbeide konkret med bestemte områder og dermed skape muligheter og utvikling av musikalitet og instrumentaltekniske ferdigheter.
- Solospill. Musikk betraktes ofte som et språk og gjennom solospill kan eleven lære å gi uttrykk for sine følelser og opplevelser, og dermed utlevere noe av seg selv igjennom musikken.
- Primavista spill. Hovedformålet med prima vista-spillet er å oppøve evnen til å kunne oppfatte og danne seg en indre klanglig forestilling av det visuelle notebilde og framføre denne på instrumentet.
- Transposisjon. Formålet er først og fremst å bruke instrumentet aktivt til å bli kjent med musikkens grunnleggende elementer ved å etablere og styrke en tonalitetesfølelse.
- Ensemblestykker.
- Opptredener på konserter og andre arrangementer.
