Det vil bli eksperimentert med forskjellige elementer som er med å lære det vi kaller teaterspråket; rytme, rom og tid.
Tilbud til elever i alderen 10 - 14 år. Fra høsten 2003 vil det bli satset på egen ungdomsgruppe.
Teater er en kollektiv kunstform, hvor en arbeider med spill og strukturering av spill, som innebærer en aktiv identifisering med tenkte figurer og/eller situasjoner. Det er en estetisk erkjennelsesform hvor følelser og intellekt er refleksjonsmidler, og kropp og stemme er uttrykksmidler.
Vi vil gi elevene en mulighet til å få innblikk i de ulike fagdisiplinene i teateret, med fordypning i skuespillerfaget. Gjennom å få møte teaterfagets håndverk håper vi å gi dem store opplevelser sammen, noe som nærer samhørighet og livsglede.
Teater er en gruppeaktivitet. Undervisningen baserer seg derfor på gruppeundervisning. Gruppens antall ligger mellom 10 – 14 personer, men antallet må vurderes ut i fra gruppens behov og gruppedynamikk.
Gjennom sin undervisningsmetode vil teaterundervisningen gi et tilbud som er tilpasset elevenes alder og den enkeltes forutsetninger, der prosessen er det vesentligste. Siden dette er en gruppeaktivitet må undervisningen både ta hensyn til den enkeltes behov. Innenfor året vil det bli en eller annen form for visning/forestilling.
Mål:
- å gi barn og unge et nært forhold til scenekunsten gjennom egenaktivitet
- opplæring og innsikt i teater som kunstnerisk arena for egen utvikling og forståelse
- kunnskap om å bruke kropp og stemme som et uttrykksmiddel i en dramatisk fiksjon
- kjennskap til ulike dramatiske uttrykksformer
- regelmessig anledning til å delta i større og mindre sceniske oppsetninger i kulturskolens regi eller i samarbeid med andre institusjoner.
- Å gi næring til elevenes arbeidsglede, samarbeidsevne, egenverdi, selvstendighet og toleranse.
Innhold:
- trene og utvikle kropp og stemme som instrument
- tørre bruke kroppen som uttrykksverktøy
- kjenne grunnleggende sider ved teaterets virkemidler
- utvikle scenenærvær og innlevelsesevne
- utvikle kreative prosesser i samarbeid med andre
- få en forståelse av å arbeide med dramatisk fiksjon
- arbeide med forskjellige formspråk i det sceniske uttykket
- gi elevene kompetanse på å forholde seg disiplinert, kreativt og fleksibelt til kunstneriske rammer
- få en innsikt i profesjonell scenekunst
- få dypere innsikt i seg selv i sameksistens med andre
- utvikle selvtillit, erkjennelsesevne og empati
- trening i å erkjenne at men er en viktig brikke i helheten og å ta ansvar for egne handlinger
- få innsikt i vår kulturarv
Eksempler på arbeid:
- Rollelek og karakterbygging
- improvisasjon
- Kropp og stemme
- Fysisk teater/mime/maskespill
- Teatersport
- Manus arbeid - ulike teater genre. F. eks komedier/drama
- Fra ide til forestilling
- Arbeid med tekst eller litterært materiale
- Enkel innføring i scenografi, kostyme, lyd og lys
Arbeidet baserer seg på metoder fra
Stanislavski, Brecht, Penka, Grotowsky, Laban, Johnstone og Brook
Elevforutsetninger:
Elevene må være samarbeidsvillige og tørre å by på seg selv. I faget kreves det at man er disiplinert. En må kunne ta ansvar for seg selv, men også for gruppa som helhet.
